Roger Allam
- Impara le tue battute così bene che non dovrai mai preoccupartene.
- Tieni un quaderno sulla commedia, il personaggio, il periodo, le tue mosse. Ti aiuterà a ricordare cosa hai fatto finora – specialmente se devi provare nel tempo libero piuttosto che tutto il giorno, tutti i giorni.
- Non andare mai morto per un secondo sul palco. Anche se non state facendo nulla, fatelo attivamente. Ascoltate.
- Se qualcosa va storto – diciamo che qualcuno fa cadere qualcosa – non ignoratelo. Cerca di affrontarlo nel personaggio.
- Scaldate la voce e il corpo. Abituati alle dimensioni dell’auditorium; se non lo sai già, vai nei posti peggiori della sala e conversa con le persone sul palco, così potrai sapere che tipo di energia è necessaria per essere ascoltato.
- Sii ambizioso. La grande attrice, regista e drammaturga Ann Jellicoe commissionava scrittori come Howard Barker e David Edgar, e metteva in scena magnifici spettacoli su larga scala nel Dorset che coinvolgevano l’intera comunità.
- D’altra parte, probabilmente evitare l’Orestea di Eschilo o qualsiasi cosa del drammaturgo tedesco Heinrich von Kleist.
- Cerca di non preoccuparti di metterti in imbarazzo. Quello è il compito di una vita.
- L’attore vittoriano Henry Irving disse: “Parla chiaramente e sii umano” – ma se ascolti le sue registrazioni, i confini di questo sono piuttosto vasti. James Cagney disse: “Non rilassarti mai, e intendi ciò che dici”. Penso che sia abbastanza buono.
- Siete liberati dagli aspetti miserabili di dovervi guadagnare da vivere in questo meraviglioso business chiamato spettacolo, quindi divertitevi: siate seri quanto volete, ma divertitevi.
Roger Allam ha lavorato con l’RSC, il National, lo Shakespeare’s Globe e nel West End. La TV e il cinema includono The Thick of It, Tamara Drewe e Parade’s End.
Niamh Cusack
Vorrei seguire sempre queste regole quando recito. La verità è che queste cose si imparano davvero facendole: “recitare” significa mettere tutto in azione.
- Fidatevi del vostro drammaturgo. Se lui o lei è un grande, la maggior parte del lavoro sarà stato fatto per voi.
- Leggete l’opera almeno tre volte ad alta voce prima di metterla in piedi. Molto del blocco (il posizionamento degli attori sul palco) verrà fuori dalla comprensione di ciò che i tuoi personaggi vogliono, e da chi.
- Ascolta la persona che sta parlando – a meno che il tuo personaggio non la stia ascoltando.
- Non aver paura di fare la figura dell’idiota.
- Cambia lo sguardo dell’altra persona.
- Se è in versi, parafrasalo prima.
- Mantieni la semplicità.
- Ricorda che la maggior parte dei personaggi usa le parole per influenzare, connettersi o cambiare l’altra persona.
- Come disse [l’attore] Ralph Richardson, prima di lasciare il camerino, guardatevi allo specchio e chiedetevi: “È umano?”
- È solo una commedia!
Niamh Cusack ha lavorato al RSC, al National e all’Old Vic. In TV e al cinema ha interpretato Heartbeat e Hereafter.
Paterson Giuseppe
- Trovare il giusto livello per il gruppo. Essere poco ambiziosi (pensando di non poter affrontare grandi giochi) o troppo ambiziosi (pensando di poter affrontare Re Lear alla prima uscita) è una ricetta per il disastro.
- Scegliete un’opera teatrale che vi sentite sicuri di capire: piacere un’opera non è la stessa cosa che capirla.
- Fai un casting in base ai punti di forza degli interpreti. Ho visto registi dilettanti assecondare l’ego del membro del cast con la personalità più forte. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream è l’avvertimento di Shakespeare dalla storia: dice che può interpretare leoni e amanti e tutto il resto, ma non può.
- Siediti intorno a un tavolo e leggi l’opera per molto più tempo di quanto tu voglia. Può sembrare noioso, ma risparmia un sacco di tempo dopo: scoprirai che le prove volano via perché ognuno capisce cosa sta facendo.
- Lascia più tempo per le prove tecniche di quanto pensi di aver bisogno. Sarai sorpreso di quante cose devi ancora fare una volta che entri in teatro: capire le distanze tra ogni cosa sul palco, come sono le luci, dove sono i tuoi oggetti di scena.
- Cerca di mettere in scena la tua opera per più di cinque sere. I gruppi amatoriali spesso fanno alcune prove sparse per qualche mese, e poi lo mettono in scena una o due volte. Ma se la rappresentate più spesso, vedrete la recitazione più come un lavoro che come una cosa una tantum, da sballo.
Paterson Joseph ha lavorato a lungo con il National e l’RSC. Interpreta anche il ruolo di Alan Johnson in Peep Show.
Miriam Margolyes
Non vedo alcuna differenza tra dilettanti e professionisti – quindi darei i miei consigli, così come sono, a chiunque. Lo scopo di ogni attore è lo stesso: dire la verità in modo tale che la gente sia divertita, sollevata e sorpresa.
- Ascoltare prima di ogni altra cosa.
- Leggi il testo più e più volte e assicurati di conoscere le battute.
- Vai a vedere altre rappresentazioni, e sii critico su di esse: cerca di capire se avresti sorriso in quel posto, o girato la testa in quel momento.
- Mai mettersi in mostra. A volte puoi arrivare ad un punto particolare di uno spettacolo e pensare: “Sono davvero bravo in questo pezzo”. Non pensatelo mai e poi mai.
- Non leggere mai le recensioni. Non leggo le mie da quando ero in replica.
- Mai sapere più di quello che sa il tuo personaggio. Non sto parlando di ricerca; voglio dire che quando stai recitando, devi stare dentro la verità del tuo personaggio. Non indicare al pubblico cosa dovrebbe pensare.
- La cosa più importante è respirare. Se smetti di respirare correttamente, ti viene il mal di gola. E se smetti di respirare, muori.
Miriam Margolyes ha lavorato all’RSC e nel West End; dal 1989 è in tournée con il suo one-woman show su Charles Dickens e i suoi personaggi femminili. Tra i film ricordiamo L’età dell’innocenza e Harry Potter e la camera dei segreti.
Julie Graham
- Leggi più opere teatrali possibili, specialmente di autori classici come Ibsen, Chekhov e Shakespeare.
- Guardare le rappresentazioni su YouTube. Ci sono così tanti frammenti teatrali incredibili ora. È altrettanto utile guardare le cattive performance quanto quelle buone. Devi essere in grado di distinguere.
- Andare a teatro il più spesso possibile.
- Arrivare in tempo. Se hai intenzione di impegnarti in qualcosa, dovresti portarla a termine con grazia.
- Non fare il coglione. Ce n’è sempre uno: assicurati di non essere tu.
- Avere sempre un’enorme scorta di torte e dolci – sia per i tuoi livelli di zucchero che per imburrare tutti gli altri.
- Osserva la gente: è il modo migliore per sviluppare un personaggio. Quando cammini per strada, o sei seduto su un autobus, in un caffè o in uno studio medico – non chiuderti in te stesso.
- Se sei nel cast di un personaggio storico, pensa a un equivalente dei giorni nostri. Nelle prove di An Enemy of the People di Ibsen, per esempio, ho incoraggiato un attore che interpretava il sindaco a canalizzare Boris Johnson.
Julie Graham è apparsa in Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites e The Sarah Jane Adventures.
- Nation’s Best Am Dram continua su Sky Arts 1 il 5 dicembre alle 21.